David Frost

David Frost, El entrevistador que consiguió que Nixon se disculpase por Watergate, muere a los 74

Sir David Paradine Frost, fue un periodista Inglés, comediante, escritor, personalidad de los medios y presentador de concursos de televisión.

La muy variada carrera en la televisión del señor Frost reflejó el crecimiento del medio, de la televisión en blanco y negro de la década de 1960 a las noticias de hoy en dia.

Él sabía cómo hacer que sus invitados "sean noticia", ya sea a través de una secuencia de preguntas incisivas o silencios cuidadosamente colocados. Se mostró ambas técnicas durante sus serie de entrevistas con el presidente Nixon, emitido en 1977, tres años después de que el Sr. Nixon fue expulsado de su cargo por el escándalo Watergate, renunciando para evitar un juicio político.

El señor Frost no sólo convenció a Mr. Nixon de poner fin a un silencio autoimpuesto, también le extrae una disculpa del ex presidente al pueblo estadounidense.

Nixon se disculpó por poner "al pueblo estadounidense a través de dos años de agonía innecesaria", agregando, "decepcione al pueblo de Estados Unidos y tengo que llevar esa carga conmigo por el resto de mi vida."

El señor Frost, que fue galardonado con el título de caballero en 1993, se había mudado recientemente a una casa cerca de Oxford, dijo Richard Brock, su productor ejecutivo de Al Jazeera. También tenía una casa en Londres.

Le sobreviven su segunda esposa, Carina, y sus tres hijos. Su primera esposa, Lynne Frederick, una actriz británica, era la viuda de Peter Sellers; se divorciaron en 1982. señor Frost estubo también comprometido con la actriz y cantante estadounidense Diahann Carroll.

En entrevistas, cada vez que se le preguntó sobre el señor Frost punto culminante de su carrera, citó la entrevista a Nixon.

Pero señor Frost entrevistó a otros presidentes, así, como George H. W. Bush, a quien luego a alabado como sabio y determinado.

"Las entrevistas a Nixon fueron algunos de los grandes momentos de radiodifusión, pero había muchas otras entrevistas brillantes," dijo el primer ministro David Cameron de Gran Bretaña en una declaración el domingo por la mañana.

Barney Jones, un antiguo compañero del señor Frost de la BBC, dijo a la agencia de noticias que el señor de Frost tuvo una entrevista con el Sr. Cameron prevista para septiembre.

El Sr. Jones se maravilló de los contactos del Sr. Frost, recordando el día en que "Me llevó a mi pequeña oficina, escarbó alrededor en su libro de contactos, y cinco minutos más tarde que estaba hablando con George Bush. Yo no lo podía creer ".

Frost murió el 31 de agosto 2013 mientras daba un discurso a bordo del barco de crucero MS Queen Elizabeth de un ataque cardíaco. Tenía 74 años de edad.

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David Bowie

Conocido como un camaleón musical para su siempre cambiante apariencia y sonido, David Bowie nació David Robert Jones en Brixton, al sur de Londres, Inglaterra, el 8 de enero, 1947.

David mostró un interés por la música desde muy temprana edad y comenzó a tocar el saxofón a los 13 años Fue muy influenciado por su medio hermano Terry, que era nueve años mayor y se expone el joven David a los mundos de la música rock y venció a la literatura.

Pero Terry tenía sus demonios, y su enfermedad mental, lo que obligó a la familia a enviarlo a la institución, David perseguido por una buena parte de su vida. Terry se suicidó en 1985, una tragedia que se convirtió en el punto focal de la canción después de Bowie, "Jump They Say".

Después de graduarse de la Escuela Técnica Superior de Bromley a los 16, David comenzó a trabajar como artista comercial. También continuó a tocar música, conectando con un número de bandas y dirigir un grupo propio llamado Davy Jones y el tercio inferior. Varios singles salieron de este período, pero no hay nada que le dio al joven intérprete del tipo de tracción comercial que necesitaba.

Con el tiempo, Bowie se fue por su cuenta. Sin embargo, después de grabar un álbum en solitario sin éxito, Bowie salió del mundo de la música por un período temporal. Como gran parte de su vida posterior, estos pocos años demostraron ser muy experimental para el joven artista. Desde hace varias semanas en 1967 vivió en un monasterio budista en Escocia. Bowie más tarde comenzó su propia compañía teatral mímica llamadas plumas.

Alrededor de este tiempo, afrontó el nacido en Estados Unidos Angela Barnett. La pareja se casó el 20 de marzo de 1970, y tuvieron un hijo juntos, a quien apodaban "Zowie", en 1971, antes de divorciarse en 1980. Ahora se conoce por su nombre de nacimiento Duncan Jones.

El siguiente álbum de Bowie, el hombre que vendió a el mundo (1970), lo catapultó a la fama aún más. El registro ofreció un sonido de rock más pesado que cualquier cosa que Bowie había hecho antes e incluyó la canción "All the Madmen", sobre su hermano institucionalizada, Terry. Su siguiente trabajo, de 1971 Hunky Dory, contó con dos accesos: la pista del título que era un homenaje a Andy Warhol, la Velvet Underground y Bob Dylan; y "Changes", que llegó a encarnar el propio Bowie.

Su álbum de 1972, Auge y caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte, le hizo una superestrella. Vestidos con trajes salvajes que hablaban de algún tipo de futuro salvaje, Bowie, presentándose Stardust, marcó una nueva era en la música rock, que parecía anunciar oficialmente el final de la década de 1960 y la era de Woodstock.

En 1980 Bowie, que ahora vive en Nueva York, publico Scary Monsters, un álbum muy elogiado que incluía el single "Ashes to Ashes", una especie de versión actualizada de su anterior "Space Oddity".

Tres años más tarde Bowie grabó Let's Dance (1983), un álbum que contenía un grupo de éxitos como la canción principal, "Modern Love" y "China Girl", y contó con el trabajo de la guitarra de Stevie Ray Vaughan.

Por extraño que parezca, el más popular creación de Bowie en los últimos tiempos ha sido Bonos Bowie, valores financieros del propio artista respaldados con derechos de autor de su obra anterior a 1990. Bowie emitió los bonos en 1997 y ganó $ 55 millones por la venta. Los derechos de su catálogo fueron devueltos a él cuando los bonos maduraron en 2007.

En 2004 Bowie tubo un importante problema de salud en la que sufrió un ataque al corazón, mientras tocaba en el escenario en Alemania. Él se recuperó por completo y pasó a trabajar con bandas como Arcade Fire y con la actriz Scarlett Johansson en su álbum Anywhere I Lay My Head (2008).

Él lanzó Blackstar, su último álbum el 8 de enero de 2016, día de su cumpleaños. El critico del New York Times Jon Pareles observó que era una obra "extraña, audaz y en última instancia gratificante", "con un estado de ánimo oscurecido por la amarga conciencia de la mortalidad." Sólo unos pocos días más tarde, el mundo conocería que el álbum se había realizado en circunstancias difíciles.

El icono de la música murió el 10 de enero de 2016, dos días después de su 69 cumpleaños. Un post en su página de Facebook se lee: "David Bowie murió en paz hoy rodeado de su familia después de un valiente 18 meses batalla contra el cáncer."

Le sobreviven su esposa Iman, su hijo Duncan Jones e hija Alejandría, y su hijastra Zulekha Haywood. Bowie también dejó un impresionante legado musical, que incluyó 26 álbumes. Su productor y amigo Tony Visconti, escribió en Facebook que su último disco, Blackstar, era "su regalo de despedida."

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Philip Seymour Hoffman

Murió el 2 de febrero de 2014. Nacido el 23 de julio de 1967.

Philip Seymour Hoffman fue un actor, director y productor de cine y teatro. Mejor conocido por sus papeles de apoyo y carácterizados(típicamente maleantes, matones, e inadaptados). Hoffman era una presencia habitual en las películas de la década de 1990 hasta su muerte a los 46 años. 

Atraído por el teatro como un adolescente, Hoffman estudió actuación en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Inició su carrera en la pantalla chica en un episodio de Law & Order en 1991 y comenzó a aparecer en películas en 1992. Él ganó el reconocimiento por su labor de actor secundario a lo largo de la década, especialmente en Boogie Nights (1997), Happiness (1998), The Big Lebowski (1998), y The Talented Mr. Ripley (1999).

Un punto de inflexión en la carrera de Hoffman llegó con la película biográfica Capote (2005), que dramatiza la experiencia de Truman Capote de escribir su verdadera novela negra In Cold Blood (1966). Hoffman se llevó el papel principal, en un proyecto que él co-producio y ayudó a que se realizara.

El perfil de Hoffman continuó creciendo con la nueva década, y se convirtió en una figura cada vez más reconocida. Pese a las reservas anteriores sobre su labor como director, la primera versión de la década de 2010 también fue su primera como director de cine. El drama independiente Jack Goes Boating es una adaptación de la obra de Robert Glaudini del mismo nombre, que Hoffman había protagonizado y dirigido por la Compañía de Teatro LAByrinth en 2007. Originalmente destinado sólo para dirigir la película, pero decidió repetir el papel principal de Jack (un conductor de limusina solitario en busca de amor) después de que el actor que quería para ese rol no estubo disponible.

Aunque sus amigos afirmaron que el uso de drogas de Hoffman estaba bajo control en ese periodo, el 2 de febrero de 2014, fue encontrado muerto en el baño de su apartamento en Bethune Street, West Village, Manhattan por un amigo (el dramaturgo y guionista David Bar Katz). Hoffman tenia 46 años de edad. Los detectives encontraron en el apartamento heroína y medicamentos prescritos en la escena, y se reveló que fue descubierto con una jeringa en el brazo. El funeral se celebró en la iglesia de St. Ignatius Loyola a en Manhattan el 7 de febrero de 2014, y contó con la presencia de muchos de sus antiguos compañeros de reparto. La muerte fue oficialmente un accidente causado por "intoxicación por drogas mixta aguda, incluyendo la heroína, la cocaína, las benzodiazepinas y las anfetaminas". No se determinó si Hoffman había tomado todas las sustancias en el mismo día, o si cualquiera de las sustancias se había quedado en su sistema de uso anterior.

La inesperada muerte de Hoffman fue muy lamentada por los fans y la industria del cine, y fue descrito por varios comentaristas como una pérdida considerable para la profesión. El 5 de febrero de 2014, la Compañía de Teatro LAByrinth honró su memoria mediante la celebración de una vigilia con velas, y Broadway atenuo sus luces durante una hora. En otro homenaje, la actriz Cate Blanchett dedicó su trofeo BAFTA a Hoffman cuando recibió el premio Blue Jasmine el 16 de febrero.

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Robin Williams

Murió el 11 de agosto de 2014. Nacido el 21 de julio de 1925. 

Robin McLaurin Williams, fue un actor y comediante. Comenzando como un comediante de stand-up en San Francisco y Los Ángeles a mediados de la década de 1970, es acreditado como lídere de la comedia renacentista de San Francisco. Después de subir a la fama como Mork en la comedia de Mork & Mindy (1978-1982), pasó a establecer una carrera tanto en stand-up y actor de películas. Él era conocido por sus habilidades de improvisación. 

Robin McLaurin Williams nació en el Hospital St. Luke en Chicago, Illinois. Su madre, Laurie McLaurin, era una ex modelo de Jackson, Mississippi, cuyo bisabuelo fue senador y gobernador de Mississippi Anselmo J. McLaurin. El padre de Williams, Robert Fitzgerald Williams, era un alto ejecutivo en la división Lincoln-Mercury de Ford Motor Company. Williams tuvo dos medio hermanos mayores, Robert y McLaurin. Mientras que su madre era una practicante de la Ciencia Cristiana, Williams fue criado como un episcopal y más tarde fue autor de una lista de comedia, "Diez razones para ser un episcopal". Durante una entrevista de televisión en el interior del Actors Studio en 2001, se le atribuye a su madre como una importante influencia temprana por su sentido del humor, y señaló también que trató de hacerla reír para llamar su atención.

Williams impresionó al productor con su peculiar sentido del humor cuando se sentó de cabeza cuando se le pide tomar asiento en la audición. Como Mork, Williams improvisó gran parte de su diálogo y la comedia física, hablando en voz alta, nasal. La apariencia de Mork era tan popular entre los espectadores que condujo a spin-off que fue la serie de televisión Mork & Mindy, que funcionó desde 1978 hasta 1982; el espectáculo fue escrito para dar cabida a las improvisaciones de Williams.

Su primere papel importante fue el protagonico de "Good Morning, Vietnam" del director Barry Levinson, que le valió una nominación a Williams para el premio de la Academia al Mejor Actor. La película tiene lugar en 1965 durante la Guerra de Vietnam, con Williams en el papel de Adrian Cronauer, um presentador de radio que mantiene las tropas entretenidos con la comedia y el sarcasmo. Williams se le permitió jugar con el papel sin un guión, improvisando la mayoría de sus líneas.

Durante la década de 1970 y principios de 1980, Williams tenía una adicción a la cocaína.

En 2005, comenzó a beber alcohol otra vez mientras trabajaba en la película The Big White en Alaska. En 2006, se contuvo en un centro de rehabilitación de abuso de sustancias en Newberg, Oregon, diciendo que era un alcohólico.

En marzo de 2009, fue hospitalizado debido a problemas cardiacos. Se pospuso su gira one-man por una cirugía para reemplazar su válvula aórtica. La cirugía se completó el 13 de marzo de 2009, en l
a Clínica Cleveland.

A mediados de 2014, Williams se admitió a sí mismo en la Fundación Centro de Tratamiento de la Adicción Hazelden en Lindstrom, Minnesota para el tratamiento relacionado con su alcoholismo.

Su publicista Mara Buxbaum comentó que él sufría de depresión severa antes de su muerte. Esposa de Williams Susan afirmó que en el período anterior a su muerte, él había estado sobrio, pero fue diagnosticado con una etapa inicial de la enfermedad de Parkinson, que era algo que "todavía no estába listo para compartir públicamente."

Williams se suicidó el 11 de agosto de 2014 en su casa de Paradise Cay, California a la edad de 63. En el informe inicial publicado el 12 de agosto, el forense del condado de Marín declaró que Williams se había ahorcado con un cinturón y muerto de asfixia. Se puso de manifiesto después de su muerte que Williams había estado sufriendo de depresión severa, y había estado durmiendo en una habitación diferente del de su esposa debido a la inquietud y la ansiedad causada por la enfermedad de Parkinson.

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Paul Walker

Murió el 30 de noviembre de 2013. Nacido 9 de junio de 1926, The Fast and the Furious.

Paul William Walker IV fue un actor estadounidense. Walker comenzó su carrera como actor invitado en varios programas de televisión como "The Young and the Restless" y "Touched by an Angel". Walker cobró importancia con papeles importantes en películas de adolescentes tales como "She's All That" y "Varsity Blues". 

En 2001, Walker ganó fama internacional por interpretar a Brian O'Conner, uno de los protagonistas principales en la película de acción de carreras callejeras The Fast and the Furious, y repetiria el papel en cinco de sus seis secuelas.

Walker nació en Glendale, California, y era hijo de Cheryl (née Crabtree), una modelo, y Paul William Walker III, un contratista de alcantarillado y un luchador que fue dos veces campeón de Guantes de Oro. Uno de sus abuelos corrieron los coches de fábrica de Ford en la década de 1960. El mayor de cinco hermanos, Walker se planteó principalmente en la comunidad de Sunland Los Ángeles y asistió a la escuela secundaria en el Valle de San Fernando, donde se graduó de la escuela de la aldea cristiana de Sun Valley en 1991. Fue criado como miembro de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Después de la secundaria, Walker asistió a varios colegios de la comunidad en el sur de California, con especialización en biología marina.

Walker comenzó su carrera en la pantalla pequeña como un niño, cuando protagonizó un comercial de televisión para Pampers. Comenzó a modelar a la edad de dos años y empezó a trabajar en programas de televisión en 1985, con papeles en series como "Highway to Heaven", "Who's the Boss?", etc...

En 2001, el primer papel importante de Walker llegó cuando protagonizó junto al actor Vin Diesel en la película exitosa de acción "The Fast and the Furious", la primera película de la franquicia. La película estableció Walker como una estrella de cine y actor principal. Continuó su carrera con papeles protagonicos en películas como Joy Ride (2001), Into the Blue (2005), y Timeline (2003); el tuvo un papel secundario en la adaptación de Flags of Our Fathers (2006), de Clint Eastwood.

Roger Rodas se convirtió en asesor financiero de Walker en 2007 y ayudó a establecer Reach Out Worldwide. Rodas, un piloto pro-am que trabajaba como asesor financiero de Walker, fue el CEO de Always Evolving, una tienda de gama alta de vehículos de alto rendimiento propiedad de Walker.

El 30 de noviembre de 2013, aproximadamente a las 3:30 pm PST, Walker y Roger Rodas, de 38 años, dejó un evento de caridad de Walker "Reach Out Worldwide" para las víctimas del tifón Haiyan en el Porsche Carrera GT rojo de Rodas. El auto se estrelló contra un poste de luz de concreto y dos árboles en la calle Hercules en una zona de velocidad unos 45 millas por hora (72 km/h) cerca de Kelly Johnson Parkway en Valencia, Santa Clarita, California, después de lo cual el vehículo estalló en llamas. Las autoridades determinaron que Rodas conducía el coche, mientras que Walker era el pasajero. El Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles declaró ambas víctimas muertas en la escena. Rodas murió de múltiples heridas traumáticas, mientras que Walker murió a causa de los efectos combinados de las lesiones traumáticas y térmicas, según la oficina del condado del forense de Los Ángeles. Ambos de sus cuerpos fueron quemados más allá del reconocimiento.

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Happy Rockefeller

Murió el 19 de mayo de 2015. Nacido el 9 de junio de 1926.

 

Margaretta Large Fitler Murphy Rockefeller, conocido como Happy Rockefeller, era una filántropa y la segunda esposa del ex gobernador de Nueva York, y el vicepresidente de los Estados Unidos Nelson Aldrich Rockefeller (1908-1979). Ella fue la primera dama de Nueva York desde su matrimonio con el entonces gobernador Rockefeller en 1963 hasta que dejó el cargo en 1973, y la Segunda Dama de los Estados Unidos de su marido juramento como vicepresidente el 19 de diciembre de 1974 hasta su mandato terminó en enero 20, 1977.

Margaretta Large Fitler nació en Bryn Mawr, Pennsylvania, en 1926. Sus padres eran Margaretta Large Harrison y William Wonderly Fitler Jr., heredero de una fortuna cordaje. (Más tarde su madre se casaría de nuevo.) La Margaretta más joven era conocido por su apodo, "Happy ", dado a ella por su disposición infancia. Ella era una tatara-tatara-nieta del general de la Unión George Gordon Meade, el comandante en la batalla de Gettysburg, y su esposa Margarita sargento, hija del político John Sergeant.

El 11 de diciembre de 1949, se casó con James Slater Murphy, virólogo asociado con el Instituto Rockefeller y un amigo cercano de Nelson Rockefeller. Tuvieron cuatro hijos: James B. Murphy, II, Margaretta Harrison Murphy, Carol Slater Murphy y Malinda Fitler Murphy (1960-2005). La hija más joven se casó con Francis Menotti, el hijo adoptivo del compositor Gian Carlo Menotti.Feliz y su marido se divorció el 1 de abril de 1963, por razones de The New York Times llamó "angustia mental grave" y el abogado de su ex marido clasificado como "diferencias irreconciliables". Un mes más tarde - el 4 de mayo 1963 - en la casa de Laurance S. Rockefeller en Pocantico Hills, Nueva York, feliz casado gobernador Nelson Rockefeller, quien había asumido el cargo en 1959 y tenía dieciocho años mayor que ella. Ella había trabajado como un miembro de su personal de la oficina hasta su dimisión en 1961. Nelson se divorció de su primera esposa, Mary Todhunter Clark, el 16 de marzo de 1962. Feliz y Nelson Rockefeller tenía dos hijos juntos: Nelson Rockefeller, Jr. (nacido en 1964) y Mark Rockefeller (nacido en 1967).Relación Feliz de Murphy con el gobernador Rockefeller fue controvertida en su momento. A medida que el periodista británico Señora Jeanne Campbell escribió en el London Evening Standard, cuando la participación de Murphy-Rockefeller se convirtió en un objeto de escrutinio de los medios tras el anuncio de la presentación de Rockefeller para el divorcio de su primera esposa y la renuncia de feliz Murphy de su personal, "Ya la gente está comparando feliz Murphy a la duquesa de Windsor cuando era evidente la señora Simpson ". Más perjudicial aún era las consecuencias políticas de Rockefeller. Haciéndose eco de las preocupaciones de todo el partido, un funcionario del Partido Republicano de Michigan dijo a The New York Times que el matrimonio potencial de la pareja probablemente costaría Rockefeller la nominación presidencial de 1964. "La rapidez de todo, él consigue un divorcio, ella se divorcia y la indicación de la ruptura de dos viviendas. Nuestro país no le gusta hogares rotos."A pesar de la desaprobación de algunas personas, Rockefeller fue reelegido como gobernador dos veces más y sirvió hasta 1973, cuando renunció. Sin éxito en ganar la nominación presidencial del partido, fue nombrado Vice Presidente de los Estados Unidos por el presidente Gerald Ford, después de que Richard Nixon renunció, y sirvieron 1974-1977.

Ella era una sobreviviente de cáncer de mama, después de haber sufrido una mastectomía doble en 1974, dos semanas después de Betty Ford, entonces Primera Dama de los Estados Unidos, se sometió a la misma cirugía. Happy Rockefeller murió después de una breve enfermedad el 19 de mayo de 2015, a la edad de 88.

 

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Gary Cooper

Murió el 13 de mayo de 1961. Nacido el 7 de septiembre de 1901.

 

 Gary Cooper fue un actor estadounidense conocido por sus interpretaciones de estilo de actuación y de pantalla naturales, auténticos y discreto. Su carrera abarcó treinta y seis años, desde 1925 hasta 1961, e incluyó papeles principales en ochenta y cuatro largometrajes. Era un importante estrella de cine del fin de la era del cine mudo hasta el final de la época dorada de Hollywood clásico. Su personaje de la pantalla apeló fuertemente a los hombres y las mujeres, y su gama de actuaciones incluye papeles en la mayoría de los géneros principales de la película. La capacidad de Cooper para proyectar su propia personalidad a los personajes que jugó contribuyó a su apariencia natural y auténtico en la pantalla. El personaje de la pantalla que sufrió a lo largo de su carrera representó al héroe americano ideal.

Frank James Cooper nació el 7 de mayo de 1901, en 730 Undécima Avenida en Helena, Montana para inmigrantes ingleses Alice (née Brazier, 1873-1967) y Charles Henry Cooper (1865-1946). Su padre emigró a Montana de Houghton Regis, Bedfordshire y se convirtió en un destacado abogado, ranchero, y, finalmente, un juez de la Corte Suprema de Montana. Su madre emigró de Gillingham, Kent y se casó con Charles en Montana. En 1906, Charles compró el 600 acres (240 ha) Siete-Bar-Nine ganadería unas cincuenta millas (ochenta kilómetros) al norte de Helena, cerca de la ciudad de Craig en el río Missouri. Frank y su hermano mayor Arthur pasaban sus veranos allí y aprendieron a montar a caballo, caza y pescado. En abril de 1908, la presa de Hauser falló e inundó el valle del río Missouri a lo largo de partes de la propiedad de Cooper, pero Cooper y su familia fueron capaces de evacuar a tiempo. Cooper asistió a la Escuela Central de Grado en Helena.

A principios de 1925, Cooper comenzó su carrera en el cine trabajando en películas mudas como The Thundering Herd y Wild Horse Mesa con Jack Holt, Riders of the Purple Sage y La Herradura afortunada con Tom Mix, y The Trail Rider con Buck Jones. Trabajó para varios estudios de la Pobreza de fila, incluyendo famoso Players-Lasky y Fox Film Corporation. Mientras que sus habilidades como jinete llevó a un trabajo estable en westerns, Cooper encontró el trabajo de dobles "duro y cruel", a veces resulta en daño a los caballos y jinetes. Con la esperanza de ir más allá del trabajo de dobles de riesgo y obtener papeles temporarios, Cooper pagó por una prueba de pantalla y contrató a director de casting Nan Collins trabajar como su agente. Sabiendo que otros actores estaban usando el nombre de "Frank Cooper", Collins le sugirió que cambiara su nombre a "Gary" después de su ciudad natal de Gary, Indiana. Cooper le gusta el nombre de inmediato.

Cooper se convirtió en una estrella de cine importante en 1929 con el lanzamiento de su primera película sonora, The Virginian, que fue dirigida por Victor Fleming y co-protagonizó María Brian y Walter Huston. Basado en la popular novela de Owen Wister, The Virginian fue una de las primeras películas sonoras para definir el código occidental de honor y ayudó a establecer muchas de las convenciones del género de cine occidental que han perdurado hasta nuestros días. Según el biógrafo Jeffrey Meyers, la imagen romántica del alto, guapo, y tímido héroe vaquero que encarnaba la libertad masculina, el valor y el honor fue creada en gran parte por Cooper en la película. A diferencia de algunos actores del cine mudo que tenían problemas para adaptarse al nuevo medio de sonido, Cooper transición de forma natural, con su "profunda y clara" y la voz "gratamente arrastrando las palabras", que era perfectamente adecuado para los personajes que retrató en la pantalla, también de acuerdo con Meyers. Buscando sacar provecho de la creciente popularidad de Cooper, Paramount le lanzó en varios westerns y dramas de guerra en 1930, incluyendo Only the Brave, El tejano, Reposo Siete Días ', un hombre de Wyoming y Los usurpadores.

El 14 de abril de 1960, Cooper se sometió a cirugía en el Hospital General de Massachusetts en Boston para el cáncer de próstata después de que había hecho metástasis en el colon. Cayó enfermo de nuevo el 31 de mayo y se sometió a otra cirugía en el Hospital Lebanon en Los Ángeles a principios de junio para extirpar un tumor maligno de su intestino grueso. Después de recuperarse durante el verano, Cooper llevó a su familia de vacaciones en el sur de Francia, antes de viajar a Inglaterra en el otoño para hacer su última película, The Naked Edge. En diciembre de 1960, trabajó en el documental de televisión NBC The Real West, que fue parte de la serie de la compañía Proyecto 20. El 27 de diciembre, su esposa se enteró de su médico de familia que el cáncer de Cooper se había extendido a sus pulmones y los huesos y era inoperable. Su familia decidió no decirle de inmediato.

El 4 de mayo, Cooper, en su última declaración pública, dijo: "Yo sé que lo que está sucediendo es la voluntad de Dios. No tengo miedo del futuro." Recibió los últimos sacramentos el 12 de mayo Cooper murió tranquilamente el día siguiente, Sábado, 13 de mayo 1961, a las 12:47 de la tarde, menos de una semana después de su sexagésimo cumpleaños. Una misa de réquiem se celebró el 18 de mayo en la Iglesia del Buen Pastor, a la que asistieron muchos de los amigos de Cooper, incluyendo a James Stewart, Henry Hathaway, Joel McCrea, Audrey Hepburn, Jack Warner, John Ford, John Wayne, Edward G. Robinson, Frank Sinatra, Dean Martin, Randolph Scott, Walter Pidgeon, Bob Hope, y Marlene Dietrich. Cooper fue enterrado en la Gruta de Nuestra Señora de Lourdes en Holy Cross Cemetery en Culver City, California. En mayo de 1974, después de que su familia se mudó a Nueva York, los restos de Cooper fueron exhumados y vueltos a enterrar en el cementerio Sagrado Corazones en Southampton, Nueva York. Su tumba está marcada por una roca de tres toneladas de una cantera de Montauk.

 

 

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