Happy Rockefeller

Murió el 19 de mayo de 2015. Nacido el 9 de junio de 1926.

 

Margaretta Large Fitler Murphy Rockefeller, conocido como Happy Rockefeller, era una filántropa y la segunda esposa del ex gobernador de Nueva York, y el vicepresidente de los Estados Unidos Nelson Aldrich Rockefeller (1908-1979). Ella fue la primera dama de Nueva York desde su matrimonio con el entonces gobernador Rockefeller en 1963 hasta que dejó el cargo en 1973, y la Segunda Dama de los Estados Unidos de su marido juramento como vicepresidente el 19 de diciembre de 1974 hasta su mandato terminó en enero 20, 1977.

Margaretta Large Fitler nació en Bryn Mawr, Pennsylvania, en 1926. Sus padres eran Margaretta Large Harrison y William Wonderly Fitler Jr., heredero de una fortuna cordaje. (Más tarde su madre se casaría de nuevo.) La Margaretta más joven era conocido por su apodo, "Happy ", dado a ella por su disposición infancia. Ella era una tatara-tatara-nieta del general de la Unión George Gordon Meade, el comandante en la batalla de Gettysburg, y su esposa Margarita sargento, hija del político John Sergeant.

El 11 de diciembre de 1949, se casó con James Slater Murphy, virólogo asociado con el Instituto Rockefeller y un amigo cercano de Nelson Rockefeller. Tuvieron cuatro hijos: James B. Murphy, II, Margaretta Harrison Murphy, Carol Slater Murphy y Malinda Fitler Murphy (1960-2005). La hija más joven se casó con Francis Menotti, el hijo adoptivo del compositor Gian Carlo Menotti.Feliz y su marido se divorció el 1 de abril de 1963, por razones de The New York Times llamó "angustia mental grave" y el abogado de su ex marido clasificado como "diferencias irreconciliables". Un mes más tarde - el 4 de mayo 1963 - en la casa de Laurance S. Rockefeller en Pocantico Hills, Nueva York, feliz casado gobernador Nelson Rockefeller, quien había asumido el cargo en 1959 y tenía dieciocho años mayor que ella. Ella había trabajado como un miembro de su personal de la oficina hasta su dimisión en 1961. Nelson se divorció de su primera esposa, Mary Todhunter Clark, el 16 de marzo de 1962. Feliz y Nelson Rockefeller tenía dos hijos juntos: Nelson Rockefeller, Jr. (nacido en 1964) y Mark Rockefeller (nacido en 1967).Relación Feliz de Murphy con el gobernador Rockefeller fue controvertida en su momento. A medida que el periodista británico Señora Jeanne Campbell escribió en el London Evening Standard, cuando la participación de Murphy-Rockefeller se convirtió en un objeto de escrutinio de los medios tras el anuncio de la presentación de Rockefeller para el divorcio de su primera esposa y la renuncia de feliz Murphy de su personal, "Ya la gente está comparando feliz Murphy a la duquesa de Windsor cuando era evidente la señora Simpson ". Más perjudicial aún era las consecuencias políticas de Rockefeller. Haciéndose eco de las preocupaciones de todo el partido, un funcionario del Partido Republicano de Michigan dijo a The New York Times que el matrimonio potencial de la pareja probablemente costaría Rockefeller la nominación presidencial de 1964. "La rapidez de todo, él consigue un divorcio, ella se divorcia y la indicación de la ruptura de dos viviendas. Nuestro país no le gusta hogares rotos."A pesar de la desaprobación de algunas personas, Rockefeller fue reelegido como gobernador dos veces más y sirvió hasta 1973, cuando renunció. Sin éxito en ganar la nominación presidencial del partido, fue nombrado Vice Presidente de los Estados Unidos por el presidente Gerald Ford, después de que Richard Nixon renunció, y sirvieron 1974-1977.

Ella era una sobreviviente de cáncer de mama, después de haber sufrido una mastectomía doble en 1974, dos semanas después de Betty Ford, entonces Primera Dama de los Estados Unidos, se sometió a la misma cirugía. Happy Rockefeller murió después de una breve enfermedad el 19 de mayo de 2015, a la edad de 88.

 

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Gary Cooper

Murió el 13 de mayo de 1961. Nacido el 7 de septiembre de 1901.

 

 Gary Cooper fue un actor estadounidense conocido por sus interpretaciones de estilo de actuación y de pantalla naturales, auténticos y discreto. Su carrera abarcó treinta y seis años, desde 1925 hasta 1961, e incluyó papeles principales en ochenta y cuatro largometrajes. Era un importante estrella de cine del fin de la era del cine mudo hasta el final de la época dorada de Hollywood clásico. Su personaje de la pantalla apeló fuertemente a los hombres y las mujeres, y su gama de actuaciones incluye papeles en la mayoría de los géneros principales de la película. La capacidad de Cooper para proyectar su propia personalidad a los personajes que jugó contribuyó a su apariencia natural y auténtico en la pantalla. El personaje de la pantalla que sufrió a lo largo de su carrera representó al héroe americano ideal.

Frank James Cooper nació el 7 de mayo de 1901, en 730 Undécima Avenida en Helena, Montana para inmigrantes ingleses Alice (née Brazier, 1873-1967) y Charles Henry Cooper (1865-1946). Su padre emigró a Montana de Houghton Regis, Bedfordshire y se convirtió en un destacado abogado, ranchero, y, finalmente, un juez de la Corte Suprema de Montana. Su madre emigró de Gillingham, Kent y se casó con Charles en Montana. En 1906, Charles compró el 600 acres (240 ha) Siete-Bar-Nine ganadería unas cincuenta millas (ochenta kilómetros) al norte de Helena, cerca de la ciudad de Craig en el río Missouri. Frank y su hermano mayor Arthur pasaban sus veranos allí y aprendieron a montar a caballo, caza y pescado. En abril de 1908, la presa de Hauser falló e inundó el valle del río Missouri a lo largo de partes de la propiedad de Cooper, pero Cooper y su familia fueron capaces de evacuar a tiempo. Cooper asistió a la Escuela Central de Grado en Helena.

A principios de 1925, Cooper comenzó su carrera en el cine trabajando en películas mudas como The Thundering Herd y Wild Horse Mesa con Jack Holt, Riders of the Purple Sage y La Herradura afortunada con Tom Mix, y The Trail Rider con Buck Jones. Trabajó para varios estudios de la Pobreza de fila, incluyendo famoso Players-Lasky y Fox Film Corporation. Mientras que sus habilidades como jinete llevó a un trabajo estable en westerns, Cooper encontró el trabajo de dobles "duro y cruel", a veces resulta en daño a los caballos y jinetes. Con la esperanza de ir más allá del trabajo de dobles de riesgo y obtener papeles temporarios, Cooper pagó por una prueba de pantalla y contrató a director de casting Nan Collins trabajar como su agente. Sabiendo que otros actores estaban usando el nombre de "Frank Cooper", Collins le sugirió que cambiara su nombre a "Gary" después de su ciudad natal de Gary, Indiana. Cooper le gusta el nombre de inmediato.

Cooper se convirtió en una estrella de cine importante en 1929 con el lanzamiento de su primera película sonora, The Virginian, que fue dirigida por Victor Fleming y co-protagonizó María Brian y Walter Huston. Basado en la popular novela de Owen Wister, The Virginian fue una de las primeras películas sonoras para definir el código occidental de honor y ayudó a establecer muchas de las convenciones del género de cine occidental que han perdurado hasta nuestros días. Según el biógrafo Jeffrey Meyers, la imagen romántica del alto, guapo, y tímido héroe vaquero que encarnaba la libertad masculina, el valor y el honor fue creada en gran parte por Cooper en la película. A diferencia de algunos actores del cine mudo que tenían problemas para adaptarse al nuevo medio de sonido, Cooper transición de forma natural, con su "profunda y clara" y la voz "gratamente arrastrando las palabras", que era perfectamente adecuado para los personajes que retrató en la pantalla, también de acuerdo con Meyers. Buscando sacar provecho de la creciente popularidad de Cooper, Paramount le lanzó en varios westerns y dramas de guerra en 1930, incluyendo Only the Brave, El tejano, Reposo Siete Días ', un hombre de Wyoming y Los usurpadores.

El 14 de abril de 1960, Cooper se sometió a cirugía en el Hospital General de Massachusetts en Boston para el cáncer de próstata después de que había hecho metástasis en el colon. Cayó enfermo de nuevo el 31 de mayo y se sometió a otra cirugía en el Hospital Lebanon en Los Ángeles a principios de junio para extirpar un tumor maligno de su intestino grueso. Después de recuperarse durante el verano, Cooper llevó a su familia de vacaciones en el sur de Francia, antes de viajar a Inglaterra en el otoño para hacer su última película, The Naked Edge. En diciembre de 1960, trabajó en el documental de televisión NBC The Real West, que fue parte de la serie de la compañía Proyecto 20. El 27 de diciembre, su esposa se enteró de su médico de familia que el cáncer de Cooper se había extendido a sus pulmones y los huesos y era inoperable. Su familia decidió no decirle de inmediato.

El 4 de mayo, Cooper, en su última declaración pública, dijo: "Yo sé que lo que está sucediendo es la voluntad de Dios. No tengo miedo del futuro." Recibió los últimos sacramentos el 12 de mayo Cooper murió tranquilamente el día siguiente, Sábado, 13 de mayo 1961, a las 12:47 de la tarde, menos de una semana después de su sexagésimo cumpleaños. Una misa de réquiem se celebró el 18 de mayo en la Iglesia del Buen Pastor, a la que asistieron muchos de los amigos de Cooper, incluyendo a James Stewart, Henry Hathaway, Joel McCrea, Audrey Hepburn, Jack Warner, John Ford, John Wayne, Edward G. Robinson, Frank Sinatra, Dean Martin, Randolph Scott, Walter Pidgeon, Bob Hope, y Marlene Dietrich. Cooper fue enterrado en la Gruta de Nuestra Señora de Lourdes en Holy Cross Cemetery en Culver City, California. En mayo de 1974, después de que su familia se mudó a Nueva York, los restos de Cooper fueron exhumados y vueltos a enterrar en el cementerio Sagrado Corazones en Southampton, Nueva York. Su tumba está marcada por una roca de tres toneladas de una cantera de Montauk.

 

 

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B. B. King

Murió el 14 de mayo de 2015. Nacido el 16 de septiembre de 1925. 

 

Riley B. King, conocido por su nombre artístico BB King, era un cantante de blues del salón de la fama de América, compositor y guitarrista.

Riley B. King nació el 16 de septiembre de 1925, en una plantación de algodón llamada Berclair, cerca del pueblo de Itta Bena, Mississippi, el hijo de aparceros Albert y Nora Ella Rey. A su juicio, la cercana ciudad de Indianola, Mississippi a ser su casa. Cuando Riley tenía 4 años de edad, su madre dejó a su padre por otro hombre, por lo que el niño fue criado por su abuela materna, Elnora Farr, en Kilmichael, Mississippi.

Aunque joven, el rey cantaba en el coro de gospel en el Elkhorn Baptist Church en Kilmichael. Parece que a la edad de 12 años compró su primera guitarra por $ 15.00, aunque otra fuente indica que se le dio su primera guitarra por Bukka White, primo hermano de su madre (la abuela de King y la madre de White eran hermanas).

En noviembre de 1941 "King Biscuit Time" emitió por primera vez, a emitir el KFFA en Helena, Arkansas. Era un programa de radio con el blues del delta del Mississippi. King escuchó mientras estaba de descanso en una plantación. Un guitarrista autodidacta, él entonces quería ser un músico de radio.
1949-2005 En 1949, King comenzó grabando canciones bajo contrato con RPM Records sede en Los Ángeles. Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. Antes de su contrato RPM, King había debutado en los expedientes de bala emitiendo el single "miss Martha King" (1949), que no tubo exito "Mis primeras grabaciones [en 1949] eran para una empresa de Nashville llamado Bullet, la compañía Transcripción Registro Bullet," King recordó. "Tenía cuernos que primera sesión que tuve Phineas Newborn en el piano;.. Su padre tocaba la batería, y su hermano, Calvino, tocaba la guitarra conmigo tuve Tuff verde en el bajo, Ben Branch en el saxo tenor, su hermano, Thomas Branch , en la trompeta y un trombón dama. la familia del recién nacido fueron la banda de la casa en el famoso Plantation Inn en West Memphis ".

ng se casó dos veces, a Martha Lee Denton, 1946-1952, y Sue Carol Hall, 1958 a 1966. El hecho de que ambos matrimonios se ha atribuido a las fuertes exigencias en el matrimonio por 250 actuaciones de King al año. Se ha informado de que el padre de 15 hijos con varias mujeres diferentes y, a partir de 2004, tenía 50 nietos. Vivía con la diabetes durante más de 20 años y fue un portavoz de alto perfil en la lucha contra la enfermedad, apareciendo en anuncios de productos de gestión de la diabetes junto con la temporada de American Idol 9 concursante Crystal Bowersox. 

El guitarrista nacido en Misisipi, que había sufrido de diabetes tipo II durante dos décadas, murió pacíficamente mientras dormía a las 9:40 pm del jueves en su casa de Las Vegas, su abogado Brent Bryson dijo a la prensa. En octubre, King cayó enfermo durante una presentación, y después de ser diagnosticado con la deshidratación y agotamiento, canceló su gira de conciertos y nunca volvió a las giras. 

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Leonard Nimoy

Murió el 27 de febrero de 2015. Nacido el 26 de marzo de 1931. El primer y unico Sr. Spock

 

Leonard Nimoy Simon nació el 26 de marzo de 1931 en el West End de Boston, Massachusetts, hijo de inmigrantes judíos de Iziaslav, Ucrania. Sus padres dejaron Iziaslav separado-su padre primero caminando hacia la frontera con Polonia, y se reunió en Estados Unidos.

Nimoy comenzó a actuar a la edad de 8 en un teatro infantil del vecindario.

Nimoy tomó clases de teatro en el Boston College y, después de guardar 600 dólares por la venta de aspiradoras, en el Pasadena Playhouse, donde se convirtió en un devoto de los conceptos del método de actuación de Konstantin Stanislavsky.

Según el biógrafo Dennis Fischer, "el papel más importante" de Nimoy fue el de Spock, el medio vulcano, híbrido alien mitad humano en la serie Star Trek. El personaje fue convertido en un icono, considerado uno de los personajes alienígenas más populares jamás retratados en la televisión. Fischer señaló además que los telespectadores admirados "frialdad, su inteligencia," de Spock y su capacidad para asumir con éxito cualquier tarea.

En febrero de 2014, Nimoy reveló públicamente que había sido diagnosticado con la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC), una condición que atribuyó a un hábito de fumar que había renunciado a unos 30 años antes. El 19 de febrero de 2015, después de haber estado dentro y fuera de los hospitales durante los últimos meses, Nimoy fue llevado al Centro Médico UCLA de dolores en el pecho.

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Anita Ekberg

Murió el 11 de enero de 2015. Nacido el 29 de septiembre de 1931. La Dolce Vita.

Ekberg nació el 29 de septiembre de 1931, en Malmö, Skåne, la hija mayor y el sexto de ocho hijos en su adolescencia, trabajó como modelo. En 1950, entró en el Ekberg competencia de Miss Malmö a instancias de su madre, lo que el concurso de Miss Suecia, que ella ganó.

Aunque Ekberg no ganó el concurso de Miss Universo, como uno de los seis finalistas que hizo ganar el contrato de una estrella con Universal Studios, como era la práctica en el momentoFederico Fellini dio Ekberg su papel más conocido en La Dolce Vita (1960), actuando como, Sylvia Rank, lo inalcanzable "mujer ideal" del personaje interpretado por Marcello Mastroianni. La película cuenta con una escena de su cabriolas en Fontana de Trevi de Roma junto con Mastroianni, que se ha llamado "una de las escenas más icónicas del cine".

La combinación de del cuerpo y la vida privada de colores (como sus romances muy publicitados con galanes de Hollywood, tales como Frank Sinatra, Tyrone Power, Yul Brynner, Rod Taylor y Errol Flynn) Ekberg apeló a los chismes de revistas, tales como confidencial, y ella pronto se convirtió en un gran 1950 pin-up, apareciendo en revistas como Playboy. Además, participó en Ekberg trucos publicitarios. Ella admitió una vez que un incidente en el que su vestido se abrió en el vestíbulo de Londres Berkeley Hotel estaba predispuesto con un fotógrafo.A mediados de la década de 1950, después de varios puestos de trabajo de modelado, Ekberg finalmente se rompió en la industria del cine. Ella estrella invitada en la efímera serie de televisión Casablanca (1955) y Secretario Privado. Ella tuvo un pequeño papel en la película Blood Alley (1955), protagonizada por John Wayne y Lauren Bacall. Ella apareció junto a la Dean Martin y Jerry Lewis comedia actuar de Artistas y Modelos (1955) y Hollywood or Bust (1956), tanto para Paramount Pictures. Para una vez que se dio a conocer como "Marilyn Monroe de Paramount".

Los dos matrimonios de Ekberg fueron a los actores. Ella estaba casada con Anthony acero a partir de 1956 hasta su divorcio en 1959, y para Rik Van Nutter a partir de 1963 hasta su divorcio en 1975. En una entrevista, ella dijo que deseaba tener un hijo, pero se indique lo contrario en otra ocasión.

Ekberg menudo era franco en las entrevistas, por ejemplo, nombrando a personas famosas que supuestamente "no podía soportar". Ella también fue citado con frecuencia como diciendo que era Fellini que debía su éxito a su no a la inversa: "A ellos les gustaría mantener la historia que Fellini me hizo famoso, Fellini me descubrió", dijo en una entrevista en 1999 con The New York Times.

Ekberg no vivió en Suecia después de la década de 1950 y rara vez visitó el país. Sin embargo, ella dio la bienvenida a los periodistas suecos en su casa en las afueras de Roma, y en 2005 apareció en el popular programa de radio Sommar, y habló de su vida. Ella declaró en una entrevista que no iba a volver a Suecia antes de su muerte ya que ella sería enterrado allí.

 
Ekberg murió el 11 de enero 2015 83 años de edad en la clínica San Raffaele en Rocca di Papa, en Castelli Romani, Italia por complicaciones de enfermedades duraderas. Funeral de Ekberg se celebró el 14 de enero de 2015, en la Luterana Evangélica-Christuskirche en Roma, después de lo cual su cuerpo fue incinerado y sus restos fueron enterrados en el cementerio de la Iglesia Skanör en Suecia.

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